Party Animal av Helena Malm
Party Animal av Helena Malm
SPOTS
Den 1 april 2023 öppnade SPOTS, den femte utställningen i serien 7 x konsthantverk, på Form/Design Center i Malmö. I utställningen presenteras åtta konsthantverkare från olika materialfält, alla med personliga tolkningar av temat. Fläckar, prickar, platser och spår av naturens påverkan tar plats i en bred mix av uttryck.
Det engelska ordet SPOTS har flera betydelser: fläckar, prickar, punkter, smuts eller märken, men det kan också betyda platser, områden, scener och situationer. Utställningstemat har bjudit in till en bredd av tolkningar, med utrymme för såväl noggrant uträknade system och strukturer som avvikelser och oplanerade resultat.
En brosch som döljer spåren av en god middag, eco-printad origamitextil, människans outplånliga avtryck i naturen, stengodslera som möter Play-Doh, fragment från det förflutna, lager på lager, daktylogram och kamouflerade keramikskulpturer – I utställningen visas verk av åtta konsthantverkare som utgått från utställningens tematik. SPOTS kunde ses 1 april – 28 maj och är den femte delen av 7 x konsthantverk.
Utställningsserien 7 x konsthantverk är ett samarbete mellan Konsthantverkscentrum och Form/Design Center. Syftet är att uppmärksamma konsthantverket som en egen konstnärlig disciplin, sprida kunskap om och stärka visningsmöjligheterna för konstarten i Skåne. I sammanlagt sju olika utställningar visas verk av Konsthantverkscentrums medlemmar.
Utställare
Anna-Karin Arvidsson • Erika Kristofersson Bredberg • Helena Malm • Jenny Edlund • Margherita Pozzali • Mia Hultgren • Rachael Cox • Sverker Eklund
Anna-Karin Arvidsson
Anna-Karin Arvidsson
Anna-Karin Arvidsson är konstnär, formgivare och keramiker med masterexamen från HDK. Bosatt och verksam i Växjö. I sitt arbete intresserar hon sig för materialet, dess ursprung, avsändare, mottagare, anonymitet, direkthet och hur det är en del i förändring både ur ett samhälls- och posthumanistiskt perspektiv.
Daktylogram I
”Jag undersöker hur det keramiska materialet påverkar människan genom sin materialitet. Daktylogram I föreställer en man sittande på en toalett med byxorna neddragna och med en mobiltelefon i handen. Det mesta av rummets inredning är gjort av keramik: handfat, toalett, kaklade väggar och golv. Kallt, sterilt och utelämnande? Vilken betydelse har materialet för människors upplevelser och hur påverkar det oss?”
Erika Kristofersson Bredberg
Erika Kristofersson Bredberg
Erika Kristoffersson Bredberg är utbildad vid Kosta Glasskola, KADK i Köpenhamn samt har en kandidatexamen från Konstfack. Hon är verksam i Stockholm och är en av grundarna av Glasbolaget samt medlem i det feministiska konstkollektivet BOOM!
Acid shroom 58.831085642994594
”Skulpturen är en del av ett pågående projekt jag kallar Acid Nature. Jag har tagit del av satsningen Innovativ sanering där målet är att sanera marken kring 40 svenska glasbruk. Mitt eget mål är att besöka dessa glasbruk och gräva upp det glas som finns att hitta i skogen och på närliggande mark. Jag kommer att katalogisera olika sorters glas, och historien kring tillverkningen på glasbruken, för att sedan värma upp och forma om glaset. Just detta verk innehåller glas från Reijmyre glasbruk.”
Helena Malm
Helena Malm
Helena Malm har en examen från kandidatprogrammet Keramik och Glas på Konstfack och är nu verksam i sin ateljé på G-Studion i Gustavsberg, Stockholm. Hon arbetar med keramisk skulptur uttrycket består dels av grafiska och arkitektoniska objekt, dels av smältande former där infärgad lera, krossat glas, eller glasyr skapar mönster och form bortom hennes kontroll.
Party Animal
”Med utgångspunkt i fenomenen aposematism och mimikry i djurvärlden, har jag i verket Party Animal utforskat ämnen som social fobi och sociala skyddsmekanismer. Precis som djur med sina fläckar, färger och mönster kan signalera fara för att skrämma bort predatorer, kan vi människor använda oss av yta som en rustning i sociala sammanhang. Den fläckiga skulpturen syns och tar plats, men vill helst smälta in i väggen och sjunka genom golvet.”
Jenny Edlund
Jenny Edlund
Jenny Edlund är smyckekonstnär och silver-/guldsmed med MFA från Konstfack i metallformgivning. Hon bor och arbetar i Stockholm, är medlem i Konsthantverkarna och ordförande i Konstnärernas kollektivverkstad i Stockholm.
Fläckbrosch
”Önskar jag var obrydd, och att fläckar på favoritkläder inte störde mig. Att jag kunde bejaka fläckarna – de är ju spår av goda middagar, trevligt barhäng med vänner, levt liv. Tills den dagen jag förmår låta fläcken i sig själv få pryda sin plats täcker jag den med en fläckbrosch. Utgångspunkten i mitt arbete är ofta tankar och funderingar kring livet, varat och världen och vårt förhållningssätt till dessa. Ibland får själva processen vara utgångspunkt: bearbetandet av idéer och själva tillverkningssättet, vad som är rätt och fel, eller fint och fult.”
Margherita Pozzali
Margherita Pozzali
Margherita Pozzali är utbildad modedesigner vid Politecnico di Milano. Med tiden har hon närmat sig konsthantverket och har numer en masterexamen från Konstfack CRAFT!. Hon delar sin tid mellan Milano och Stockholm.
Red Ears
”I mitt arbete inspireras jag av vardagen och föremålen som omger oss. Jag letar efter analogier inom människor och objekt och försöker översätta beteenden till objektets egenskaper. Red Ears är en del av ett lekfullt undersökande av handtag och material. Vad händer i skärningspunkten där stengods möter barnens leklera? Vad har dessa två materiel och dess inneboende värde att säga till varandra och till oss?”
Mia Hultgren
Mia Hultgren
Mia Hultgren är utbildad inom det textila fältet med en MA från Royal College of Art och en BA från The Royal Dansish Academy of Fine Arts – School of Architecture, Design and Conservation.
Glimpse
”I mitt konstnärskap utforskar jag motsättningar både i material och existens. Processen och idéstadiet får stor plats, där jag genom en experimenterande och utforskande arbetsprocess är nära materialet. En både taktil och fysisk relation skapas mellan mig och materialet. De utställda verken berör fragment från det förflutna och tid som narrativ. Inspirationen till verken kommer från reklamaffischer på affischeringsväggar. De sitter ovanpå varandra och har delvis blivit nedrivna. I detta eviga lager på lager av papper finns tecken och information på och om stunder som har varit och nya som kommer.”
Rachael Segrest Cox
Rachael Segrest Cox
Rachael Segrest Cox är textilformgivare och konstnär med bas I Uppsala. Hennes arbete utgår alltid från frågan hur vi människor, på ett organiserat sätt, kan interagera med naturen utan att vare sig göra anspråk på den eller utöva kontroll över den.
Vessel 1 – Imprint of Abundance: Colourfarm Series
”Vessel 1 är en del av Colourfarm Series. Verket är ett medium för nedbrytning och skapande bortom min kontroll. Det ska betraktas som cirkulärt i stället för färdigt. Den pågående livscykeln manar till att beakta jorden och dess ekologiska och narrativa historia, och vårt ömsesidiga beroende av varandra. Framöver kommer Vessel 1 att fyllas med frön planteras, rotas och sedan förvandlas, för att därefter grävas upp och visas i en ny form.”
Sverker Eklund
Sverker Eklund
Sverker Eklund är skulptör och målare med ateljé på Konstepidemin i Göteborg. Han är utbildad vid Konsthögskolan i Oslo och Konstindustriskolan, nuvarande HDK-Valand, Göteborg.
Totto
”Spots, fläckar, prickar kan även vara hål. Min häst är fläckig på håll men när du kommer närmare ser du hål. Är det trämasken eller kulsprutan som varit framme? Den stadiga trygga formen börjar upplösas. Tyngd och lätthet på samma gång. Minnet av barndomens leksakshäst blandas med minnet av skräckblandad förtjusning i mötet med gårdens arbetshäst på sommarlovet. Trygghet och oro i ett och samma verk. För mig är trä ett sensuellt, levande, lustfyllt och jordnära material. Jag använder handverktyg och hugger oftast i ett stycke. Mitt arbete är kanske ett sätt att förankra mig i en föränderligare värld.”